【威傳媒記者陳惠玲報導】
朱宗慶打擊樂團隊消息指出，擊樂劇場《木蘭》自2010年首演，於2017年跨越語言藩籬，遠征莫斯科契訶夫藝術節，睽違五年，朱宗慶打擊樂團攜手重量級製作團隊再度演出擊樂劇場《木蘭》，自2021年12月30日起至2022/1/16於台北、台中、高雄巡演為期三周，分別在國家戲劇院、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心歌劇院三地巡演共10場。
從新藝術型態的誕生，到當代經典的不斷進化論
從2009年〈披京展擊〉的初步嘗試，到2010年擊樂劇場《木蘭》初生，再到2013年達全然改版規模的新版《木蘭》，以及其後歷次海內外大型巡演，歷經逾11年時光掏洗，打擊樂與京劇深度融合的擊樂劇場《木蘭》，逐漸累積孕育成為獨特且成熟的樂團代表作品。
作為一部當代經典，在變化快速的潮流中數度搬演，團隊除了精修細節外，在格局上為求突破亦不設限，甚至推翻原本以特定朝代、戲曲美學為本源的設定，透過「變與不變」的交互辯證，來演繹永恆流傳的經典性。
全新「現代東方感」投影創作與服裝設計
此次，跨越2021-2022年的演出版本，將藉由全新的投影創作與服裝設計，以「現代東方感」為關鍵詞，呈現當代經典的「不斷進化論」。投影部分，影像設計王奕盛將各場景重新進行色彩分析，運用東方畫作的技法，如留白、潑墨等，搭配3D模型線條創造出不同的變化。
除直觀的場景，如大漠、戈壁外，也試圖融入更多柔軟的或是具有生命力的物象畫面，藉以傳達木蘭的內心掙扎與剛毅堅韌的情感拉扯，並搭配視角的改變，讓畫面更具流動感。
首度加入擊樂劇場《木蘭》製作群的服裝設計林秉豪，為了讓服裝與台上的現代打擊樂器相襯得宜，下了不少苦工；依據導演李小平的要求抽調戲曲的元素，少了大家熟悉的鳳冠，轉而選用金屬與皮革材質形塑盔甲般的戰爭感，以兼顧角色與場景的搭配，以及打擊樂與京劇的平衡。
此外，在色彩上運用上，則埋入家族的意象，透過「系統藍色」作為鋪陳木蘭家族的概念；搭配妝容設計，也選擇以金、銀兩色作為主色調，讓這些疤痕變成一種榮譽，像在宣告所有的精力都是生命的紀念。
樂團世代激盪之展現
除了音樂語彙的精煉與視覺呈現的翻新以外，演出卡司也有別以往安排，包括京劇木蘭、擊樂木蘭、小木蘭及馬伕等四角色，皆以「雙卡司」方式進行巡演，世代演出者輪番登場，展現各具千秋的詮釋風格和舞台風采。
此次演出加入了八位「未來世代」是來自朱宗慶打擊樂團２的團員參與，呈現傳承與世代同台的聚合力量。這些新血除了跟著一團團員加緊練習外，更自主要求「加練」，展現新世代的熱情與衝勁。
巨變時代 木蘭象徵積極勇敢
劇中「木蘭」面對戰爭殺戮的殘酷，面對親情思念的召喚，面對未知與不安，在堅強的外表下，有著「不得不勇敢」的內在情感起伏，時而澎湃、時而傷感、時而不安、時而振奮，此番情感的徘徊，猶如打擊樂團歷經三十五載外部局勢變遷，走在巨變時代裡，面對困境、挑戰與未知，仍懷抱積極向前的勇氣。
演出者與製作團隊將多年來堅守的核心價值，以及走過2021年的心緒，傾力投注於擊樂劇場《木蘭》作品，在艱辛的環境中，再次審視、映照從事表演藝術工作的初衷，並期待與觀眾在歲末年初共創直擊人心的動人一刻，展望前行。
