【威傳媒記者陳惠玲專文】
認識藝術家白育綾大約於2011年，那時因為採訪她在文英館舉辦首次畫展，印象中她積極追求藝術人生，其繪畫經驗從畫室跟隨老師習畫到發表畫作，爾後又到東海大學美術系求學取得美術系學歷，其克服種種困難又堅持往藝術天地耕耘的精神，令人讚嘆這位勇往直前追求夢想的女人！
今年三月某日，白育綾分享4月9日在大墩文化中心舉辦個展，展期至4月27日，希望有空能去欣賞。為此，我於展覽首日（4/9）的上午，到大墩文化中心欣賞藝術家白育綾〈行墨〉個展。
從大墩藝廊一樓走至三樓，大約瀏覽了已故漆藝家賴作明的紀念展、藝術家游進賢油畫創作展後，走到三樓是白育綾〈行墨〉個展。看見她正與大墩文化中心主任陳文進分享創作內容與交流，便獨自欣賞其所有展出作品，包括水墨畫、膠彩畫、水墨膠彩複合等畫作。
三樓入口前端上方，張貼白育綾的簡介及〈行墨〉創作說明。內容指出，透過作品時間軸，投射出書畫自眼前的景過渡至書畫心中的境。此次展覽共分三個主題：其一「逍遙遊」漫步校園內的觀察，將四時雜興，上演的微戲碼；其二「靜好」日常生活靜好時光的感懷記錄；其三「非關自然」：是用形構表現，或解構、或重組、或以美的想像建構。
陳主任離開現場後，白育綾從第一幅作品〈東方美人〉為我導覽解說。她說，那是2011年的作品，當時進東海美術系入學沒有多久，將茶花、瓷器及面向內側的女人，巧妙運用黑色凸顯神秘內斂〈東方美人〉畫作。
問：對水墨是什麼樣的感受？白育綾指出，「黑、白、灰對我而言，我很喜歡那視覺的感覺，特別迷人的地方是它最原始的色彩，也象徵是非、黑白，也許不一定是是或非，但也可能是介於中間。
二人走至作品〈牧田〉前，白育綾分享其創作當時的發想，並舉例三毛寫過一首歌《夢田》，歌詞其中：「每個人心裡一畝一畝田，每個人心裡一個一個夢，一顆呀一顆種子，是我心裡的一畝田….。」白育綾認為繪畫創作和耕田一樣，畫畫也像似為自己種下一顆種子…。畫如何經營、如何耕種其實跟〈牧田〉一樣，她說。
十年檢視水墨創作之路
經白育綾導覽了整個展場作品後，她分享，此次個展是累積十年的水墨歷程作品呈現，從初心檢視自己的創作之路，把生命體驗轉化成創作，朝著東方形而上的面相思維創作。
她說，自2016年在大墩六展覽過〈象限微幅〉的西畫創作後，此次以水墨出發，無論是學畫的心路歷程與想法，或是從實驗性出發皆希望盡可能找到自己的創作方向。
白育綾指出，展覽其中有十幅是東海大學校園的共生系列作品，她說，那是大學時期在校園散步時所看到的景物，想詮釋除了讀書也享受校園之美，且觀察了動物與植物的共生關係。白育綾形容那一段學習的歷程是「逍遙遊」。
賞析白育綾〈行墨〉 作品遠觀傳遞藝術生命美感欣賞後心得：經由藝術家白育綾解說其行墨作品與創作歷程後，聯想到一位明末清初的藝術家石濤，其藝術哲學《畫語論》是「我、生命、畫」三者合一的美學理論，藝術家如何從白絹紙上運用水墨並簡潔有力傳達這個「我」與生命的關係，是每一位藝術家追求的方向。
這一日，在白育綾的行墨展場內，看見她的近期抽象水墨作品，以實驗性抽象創作尋找藝術方向，或許她那一團團的墨黑已轉化線條或趨向灰與白之間，黑白灰所象徵的意義，正展開她對「我、生命、畫」的觀點一一進行反思。
欣賞白育綾行墨畫展，從第一次接續第二次的觀後感，第一次近看時對畫作感到不知所云，但第二次退後至遠處觀賞時，從遠觀視角看見了行墨者於點線面的構思與藝術生命美感。
(資料來源：WinNews-威傳媒)
