【威傳媒記者陳惠玲報導】
今（27）日上午，歌劇院舉行「2022 NTT遇見巨人—無垢舞蹈劇場《觀》」宣告記者會，一樓大廳一處淨空，數條細長染布鋪地，首席女舞者吳明璟、男舞者李亙卬，二人各與舞者靜坐在長條染布兩端遙遙相對，地上一盞盞紅蠟燭點燃之火微微顫動，現場一片寂靜，接著擊鼓慢慢，加上吟唱的樂音展開長達20分鐘的演出，舞者以相當緩慢又細膩的肢體動作舞蹈出一段柔和又觸動人心的精彩片段。
唯美動人的鷹族神話之舞
歌劇院副總監汪虹表示，台中觀眾一定記得二年前，無垢舞蹈劇場林麗珍老師團隊為歌劇院帶來《花神祭》，以詠嘆花落的舞蹈詩篇，相信讓臺中的觀眾印象深刻；此次帶來的靈性之作《觀》，是林老師醞釀了9年，以「天、地、人」三部曲最終章再登歌劇院，10月15、16日將在大劇院獻上唯美動人的鷹族神話之舞！
汪虹說，今天記者會上無垢帶來〈觸身有情〉20分鐘的精采片段，看完的當下像隨著鷹族的預言，來到遙遠的地方，內心真的很激動！儘管《觀》多年來歷經舞者交替更換、視覺呈現微調，但每次欣賞都有不同的感動，這是一部大地靈魂的神話，也是悲憫自然的身體史詩，現在由林老師來分享作品內容；很感謝陸府生活美學支持《觀》這部作品，也邀請台中在地朋友邀請更多觀眾來觀賞。
舞者打動人心的能量不斷提升
無垢舞蹈劇場藝術總監、編舞暨舞台、造型設計林麗珍表示「，《觀》這部作品經過13年，在國外、國內不斷的演練，舞者本身的質地越來越好、越來越沉靜，身體的細節非常微細的孕育出的質地，這是沒有辦法用語言形容。但是你看了以後會穿透你的心，甚至打到你的心底，一個舞者本身也同時為這個空間作調整，又隨著時間不斷的再提升，這是人跟空間的關係他是無時無刻都一直在演化中，所以《觀》很值得來看！感覺現在不看，可能要再等十年後或多少年後才能看了！
林麗珍指出，2009年時感覺環境在改變，人的某種情感也在疏離，尤其社會快速發展之下，製作《觀》時一邊做也會一邊掉眼淚，就一直在觀照自己，每個部份自己的東西也在消失，可是做了《觀》以後感覺某些東西就收回來，但不是一天、二天，而是長時間的，順著這個時間緩緩地觀察到自己，例如去到一個地方走路會發出粗造的聲音，這樣的舉動對應到舞者走路時他們進入一個空間會做很微細的調整，腳步輕輕地踏出，緩緩的輕柔的肢體動作表達出對環境、對人的尊重。
問：《觀》對美的詮釋如何。
林麗珍老師指出，《觀》裡面很重要的是情感的美學，那是一個環境的美學，而那份情感已經走進你身體裡面！因為你可以看到的美是不一樣的，很多是來自大自然裡面，是跟大自然學習的，這個美學的厚度是需要時間的，不是今天舞出一個很漂亮的動作而已，這肢體動作是裡面靈魂的延伸，是情感的延伸也是關照的延伸，這是舞者們一直調整一直調整，直到慢慢理解，當他們了解後走進去了，眼淚和體力一起就自然流露出來了！就是感受到了！沒有情感的人是完全不會掉眼淚的！所以舞者們平常在跳舞我不太去吵他們，尤其是舞者進出那個空間裡面會讓他們走完，否則他們會受傷。
談到欣賞開場演出時感覺舞者的肢體動作已化作二隻鳥！很深情又很撕裂的痛在呈現。林麗珍說：「對對對！在那樣的情境時是不能突然間說停止，我會找到一個差不多可以了才讓他們停下來；美感的部分如舞者化作一隻鳥展翅時，手部抖動的動作，是用聲音表達情感的，也可以感覺到兩隻鳥很不捨地離開。」這只是《觀》裡面的其中片段。
《觀》獻給誰？
林麗珍強調，「《觀》不是一個故事，是每一個人的生命經歷，我用盡了全部的力量，把《觀》獻給所有人、獻給大自然、獻給臺灣；《觀》會觸動每個人心裡細微的部分，很希望有更多人看到《觀》，一起到劇場裡面，將靈魂交織在一起，找出生命中最柔軟的東西獻給自己。」
《觀》作品，以無垢「靜、定、鬆、沉、緩、勁」六字訣身體美學，細膩描繪白鳥與鷹族兄弟間的淒美愛情故事，藉白鳥守護、鷹族爭奪生命之河，展露人性慾念與貪婪，探討人與環境的關係，林麗珍說，《觀》表達生命中最重要的力量—柔軟，白鳥的柔軟很神性，可以讓一切回到和諧共生；同時期待這部貼近土地的舞作能為臺灣捎來平靜與安定的能量。
《觀》演出陣容
團長陳念舟指出，《觀》自2009年首演後，受邀巡迴至巴黎、東京、莫斯科、香港等地，獲得國際好評，今年第4度在臺灣演出，呈現歷年精雕細琢的成果，飾演白鳥的首席舞者吳明璟等多名資深舞者，幾經多部作品的洗禮、成長與蛻變，在肢體與情感傳遞上更臻成熟。
新生代舞者李亙卬初以《花神祭》夏神一角登上舞台，這次晉身挑戰鷹族弟弟Samo；在香港邂逅無垢、從而來臺耕耘的李仲希，則以鷹族哥哥Yaki迸發力量；鄭羽書、黃彥智也將共同演繹白鳥與鷹族哥哥。
此外，祖靈吟唱由歌手許景淳擔任、音樂家吳宗憲演奏梆笛，鼓手賀毅明演奏大鼓、僧波鑼及澳洲長管，並在燈光設計暨技術總監鄭國揚及總排練鄭傑文等人的努力下共同完成。
(資料來源：WinNews-威傳媒)
